Beleuchtung kann ein Kunstwerk in ein Meisterwerk verwandeln.

Die Integrität und Präzision der Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle bei der authentischen Wiedergabe der Farben, Materialien und Dimensionen eines Kunstwerks.

• Verwenden Sie einen hohen Farbwiedergabe-Index von ≥90 oder sogar ≥95 für eine optimale Farbtreue.
• Wählen Sie eine Farbtemperatur, die auf bestimmte Kunstwerke oder ein Ensemble abgestimmt ist und mit Ihren Wohnräumen harmoniert. Warme Töne unterstreichen Rot-/Orangetöne, Cortenstahl und Holz, während kühlere Schattierungen Blau-/Grüntöne, Beton und Glas hervorheben. 3000K oder 3500K können ein idealer Kompromiss für Wohnräume sein, während 4000K in Museen häufiger anzutreffen ist.
• Vermeiden Sie Lichtquellen, die UV- und IR-Strahlung emittieren, da diese Pigmente abbauen können. LEDs sind in der Regel hierfür geeignet, mit Ausnahme von „blaufreien" Quellen auf Basis violetter LEDs (statt blauer), die im Wohnbereich aufgrund ihrer positiven Wirkung auf die Melatoninproduktion eingesetzt werden. Halten Sie Kunstwerke aus den gleichen Schutzgründen außerdem von Fenstern und natürlichem Licht fern.
• Wählen Sie Linsen, die zur Breite des Gemäldes oder zu den Dimensionen der Skulptur passen, sodass der Lichtkegel das Erlebnis des Betrachters nicht stört (sofern nicht beabsichtigt).
• Positionieren Sie Lichtquellen so, dass eine gleichmäßige Ausleuchtung von Leinwänden oder eine ausgewogene Beleuchtung von Skulpturen erreicht wird, stets unter Berücksichtigung des Sehkomforts. Idealerweise sollten Leuchten zwischen Betrachter und Kunstwerk platziert und auf dieses ausgerichtet sein. Eine Beleuchtung von oben, also „zenitales" Licht, wirkt natürlicher, während eine Beleuchtung von unten einen „dramatischeren" Effekt mit kontrastreichen Schatten erzeugt.

Lösungen für die Wohnraumbeleuchtung

Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, eine optimale Beleuchtung zu erzielen:

• Voutenbeleuchtung (indirekte Beleuchtung): Wahrscheinlich die sauberste und gleichmäßigste Art, ein Gemälde zu beleuchten – aus einer Aussparung in der Decke (im Neubau oder bei Renovierung). Sie sollte etwas breiter sein als die Stärke des Kunstwerks, sogar bis zu 30–40 cm für einen Oberlichteffekt. Achten Sie auf Reflexionen zwischen der Lichtquelle in der Vouten und dem mehr oder weniger reflektierenden Material des Gemäldes.
• Verstellbare Spots oder asymmetrische Optiken: Eingebaut oder aufgesetzt, auf Schienen oder fest montiert – dies ist eine recht flexible Möglichkeit, ein Kunstwerk zu beleuchten, insbesondere wenn dieses gewechselt werden soll. Dieselbe Ästhetik dieser Spots findet sich auch an anderen Stellen im Haus wieder und sorgt so für Kontinuität (mit unterschiedlichen Optiken, Intensitäten usw.). Dies kann auch Bodeneinbauleuchten für eine Skulptur oder eine strukturierte Wand betreffen.
• Lichtlinie mit asymmetrischer Diffusion: Sichtbar oder eingelassen, kann diese gerichtete und gleichmäßige Beleuchtung passend zur Breite des Gemäldes dimensioniert werden, für eine sehr wirkungsvolle Wiedergabe auf der Leinwand und zusätzliche Helligkeit im Raum. In einem Korridor unterstreicht sie die Richtung.
• Wandleuchte für Gemälde: Linear oder als Spot – diese Lösung eignet sich gut, um ein Gemälde von oben über die gesamte Länge zu beleuchten (sofern das Modell dies zulässt). Sie ist weniger flexibel (aufgrund der Wandstromversorgung) und ästhetisch präsenter.
• In Möbel integrierte Beleuchtung: Bei kleineren Objekten wird das gleiche Prinzip wie bei Spots oder Lichtlinien angewendet, jedoch in Miniaturform.

Copyright LampTwist | Ratgeber zur Wohnraumbeleuchtung – Geschrieben und illustriert von Aurore Renard – www.aurore.studio